maanantai, toukokuu 11, 2009

Big Numbers 3


Big Numbers oli Alan Mooren ja Bill Sienkiewiczin yhteistyöprojekti, jonka ensimmäiset osat julkaistiin Mooren oman Mad Love -kustantamon toimesta 1990-luvun alussa. Sienkiewicz vetäytyi projektista, syystä tai toisesta, ja hänen apulaisenaan toiminut Al Columbia jatkoi sarjan piirtämistä edeltäjänsä tyyliä vahvasti emuloiden. Jostakin mielenhäiriöstä tai itsekritiikistä johtuen Columbia tuhosi valmiit sivunsa ennen niiden julkaisua, ja siten tarina on jäänyt auttamattomasti kesken.

Hiljan Ebayssä tuntemattomana pysytellyt taho kauppasi kolmannen numeron säilyneitä valokopioita, ja ostaja teki kulttuuriteon ja skannasi sivut kaikkien kansojen tutkailtavaksi nettiin!

Glyconin blogi
on muutoinkin harvinaisuuksien aarreaitta Moore-fanaatikoille.

tiistai, huhtikuu 14, 2009

Gene: Kullervo



Like Kustannus Oy, 2008

Genen Kullervo on aikamatka. Se on matka Karjalan runonlaulajien kunnailta synkeään kyberpunk-kaupunkiin, jossa taivas on verenpunainen ja sinihiuksiset, kyborgi-implanteilla varustetut antiheerokset käyskentelevät kelteisillään. Kullervo on nuorisokriminaali-luuseri, jonka käsissä kaikki tuntuu menevän palasiksi.

Kullervo on Kalevalan traagisimpia hahmoja, elämän potkima ja aikuisten kaltoinkohtelema angstinen nuori, joka ei osaa purkaa pahaa oloaan kuin tuhoisilla, väkivaltaisilla keinoilla. Gene riisuu nykypäivässäkin tunnistettavan suomalaisen arkkityypin Kalevalan tulkintoja usein vaivaavasta mahtipontisuudesta ja nostalgian pöhöstä, ja esittää Kullervon tarinan brutaalin ytimen ilkikurisen mustalla huumorilla ryyditettynä. Vaikka ulkoiset puitteet on pistetty uusiksi ja dialogi on nykyslangin ja voimasanojen ryydittämää, mukailee Kullervon tarina Kalevalaa uskollisesti , paikoitellen jopa liiaksi, futuristisessa urbaanimiljöössä lehmien laiduntaminen ja metsätyöt kun tuntuvat hieman erikoisilta rikollisperheen askareilta.

Kalevalan runoteksti on lisätty ikään kuin selitystekstiksi tarinan oheen, jopa Kalevalassa päälleliimatun oloinen pitkä karjan suojeluruno. Minä koin tekstilaatikot lähinnä tarinankulkua häiritsevänä elementtinä ja luinkin ensin sarjakuvan kiinnittämättä niihin huomiota. Genen kuvakerronta ja dialogi kuljettavat tarinan selkeästi ilmankin, joillekin lukijoille ne tietysti voivat avata vanhaa Kalevalan kieltä.

Genen Kullervo on aikamatka toisessakin mielessä- se on hyppäys viidentoista vuoden taakse, jolloin nuori Gene Kurkijärvi työsti Kullervo-sarjakuvaansa Enki Bilalin, Simon Bisleyn, Richard Corbenin ja Dave McKeanin innoittamana. Teoksessa näkyy oma aikansa ja tekijän nuoruus, mutta se on selkeällä visiolla ja pieteetillä toteutettu taidonnäyte, kuvakerronta on rohkeaa ja hallittua, värien käyttö komeaa ja tehokasta.

Kullervo on kymmenisen vuotta sitten jäänyt julkaisematta värijulkaisun kovien kustannusten tähden, mikä on erittäin harmillista - hieno teos se on edelleen, mutta aikanaan se olisi ollut ihan eri mittakaavan merkkitapaus rohkeassa otteessaan ja ajanmukaisen kuvallisen ilmaisunsa johdosta. Voi vain kuvitella mitä muita helmiä kustantamoiden pöytälaatikoihin on jäänyt.

Gene Kurkijärveltä on aiemmin julkaistu Aquila Oblique -albumi, tällä kertaa hän on liikkeellä typistetyllä taiteilijanimellä.

Kullervon rankan väkivaltaa ja seksiä tihkuvan kerronnan ja “katu-uskottavan” tyylin voisi kuvitella vetoavan nuoriin lukijoihin, heidän eksistentiaalista taakkaahan tarina diagnosoi, mutta mitään katharsista tai ratkaisua tarina ei tarjoa, päinvastoin! Koulusurmien aikakautena Kullervon tragedia on edelleen relevantti, ja kokolailla ratkaisematon. Gene puhdistaa vanhan kansanviisauden pölyistä, ja osuu suoraan yhteiskuntamme kipupisteisiin verevässä Kalevala-tulkinnassaan.







Lapsi kaltoin kasvattama
poika tuhmin tuuittama
ei tule älyämähän
miehen mieltä ottamahan
vaikka vanhaksi eläisi
varreltansa vahvistuisi

maanantai, lokakuu 27, 2008

ABSINTH 1: Karma Surfers


Suomalaista sarjakuvaa lukiessa yleinen puute on itsekritiikki, varsinkin aloittelevien tekijöiden kohdalla. Sikäli onkin harvinaista, että Absinthin kohdalla luova hulluus on koitunut lähinnä siunaukseksi: suuruudenhullu hanke julkaista yhdeksän satasivuista sarjakuva-albumia neljässä ja puolessa vuodessa - nelivärisenä ja kovissa kansissa tietenkin - hakee vertaistaan.

Rami Ojareksen ja Yrjänä Salmelan yhdessä kirjoittaman ja jälkimmäisen kuvittaman Absinth-epookin sarjakuvalliset esikuvat lienevät Vertigo-sarjojen suunnalla - Sandman, Hellblazer ja muut mystisen alan iltatyöläiset ovat varmasti tekijöille tuttuja, mutta ennen kaikkea tarina tuntuu kumpuavan omista kokemuksista. Saattaa tietysti olla, että elävien ja kuolleiden välistä viestinvaihtoa harjoittava toimisto, jossa toimitusjohtajana on entinen Intian pääministeri koiraksi inkarnoituneena ja viestejä välittää mm. norsupäinen jumala, ei ole suoraan omaelämäkerrallista.

Absurdin kuuloisista lähtökohdistaan huolimatta Absinthin ensimmäinen albumi Karma Surfers -Tie vapauteen ei ole parodiaa tai päätöntä kohellusta, vaan varsin henkeviäkin teemoja pyörittelevä matkakertomus, joka etenee beat-kirjallisuuden draivilla. Goan matkalla reppumatkaaja saa uuden lempinimen Huck Finn, ja absinth-höyryissään tutustuu uuteen todellisuuteen ja tuleviin yhtiökumppaneihinsa Ganeshaan ja Rajiv-koiraan. Erilaiset seikkailut ja koettelemukset seuraavat toisiaan mukaansatempaavalla tavalla, sekä eksentrisiä henkilöhahmoja siamilaisista elokuvantekijöistä Frankista ja Kafkasta kirottuihin vampyyreihin, cameo-roolissa nähdään myös Oswald Spengler. Karma Surfers ei ota itseään turhan vakavasti, ja juuri siinä on homman toimivuuden ydin.

Ojareksen ja Salmelan debyyttiteoksessa on paljon kehittämisen varaa, mutta myös kiistämättömät ansionsa: kieliopin kanssa on vähän niin ja näin ja yhdyssanat on järjestelmällisesti kirjoitettu erikseen, mutta dialogi on toimivaa ja nasevaa; Salmelan ihmishahmot on piirretty aika kömpelösti ja luonnosmaisesti, mutta vesivärilaveeraus ja komeat taustat tekevät kokonaisuudesta miellyttävän. Kuvitus on johdonmukaista ja vauhdikasta, ja sarjakuvana toimii mallikkaasti. 130-sivuiseen albumiin on saatu mahtumaan paljon, jopa 15-sivuinen runoelma, jossa versioidaan Danten Infernoa William Blaken profeetallisessa hengessä - asiaankuuluvine kuvituksineen. Tapahtumat etenevät vailla varsinaista rakennetta, mutta monikerroksellinen tarina ajallisine siirtymineen pidetään kasassa - Rajiv-koira hoitaa kertojan roolinsa hienosti. Tarinan sisäinen logiikka pelaa, vaikka heikkohermoisimmilla lukijoilla saattaa esiintyä huimausoireita.

Absinth - Karma Surfers on sarjakuvavuoden yllättäjä, todellinen villi kortti, ja ainakin itse aion hankkia myös tulevat osat, sen verran hulvaton trippi on lähtenyt käyntiin. Jos kovakantinen albumi rokottaa liikaa lompakkoa, on albumi mahdollista lukea Absinthin kotisivuilla kokonaisuudessaan.

torstai, lokakuu 23, 2008

MUTO

Ällistyttävä graffitianimaatio Blu-nimellä kulkevalta hepulta.


BLU

keskiviikko, lokakuu 22, 2008

Genco & Makkonen: Blue


Desperado Publishing, 2008

Sami Makkosen ura sarjakuvanpiirtäjänä Yhdysvalloissa on lähtenyt hyvällä tahdilla käyntiin. Hän on piirtänyt Sam Costellon Split Lip -sivustolle sarjakuvia sekä osallistunut DC:n Zuda-nettisarjiskilpailuun Justin Jordanin kanssa Junk-sarjalla. Loppuvuodesta hän aloittaa uuden kauhusarjakuvalehden piirtäjänä Desperado-kustantamossa. Kotimaassa Makkonen tunnetaan ehkä vielä parhaiten Sarjis 2007 -fantasiasarjakuvakilpailun voittajana. Blue on hänen debyyttialbuminsa, kuten myös käsikirjoittaja Elizabeth Gencon.

Blue alkaa ihmissuhdedraamana, jossa on pieniä yliluonnollisen vivahteita. Päähenkilö on nuori nainen, joka ei pääse menneisyyttään pakoon. Tarina etenee viipyilevän rennosti dialogin siivittämänä, mutta kasvattaa hiljalleen painostavammaksi käyvää tunnelmaa - kohti vääjäämätöntä kliimaksia. Blue on uusiotulkinta vanhasta sadusta, ja valitettavasti tarina menettää yllätysmomenttiaan, jos - ja kun - lukijan hoksottimet arvaavat mistä sadusta on kyse. Pääkertomuksen lisänä albumissa on sarjakuvanovelli Yes, Mother. Gencon symbolisistista ja omakohtaista tarinointia olisi mieluusti lukenut vielä useammankin lyhärin verran, hän sekoittaa arjen tasoa fantasiaan miellyttävästi - tavalla, joka tuo mieleen Brian Woodin Demon.

Makkosen kuvitus taasen tuo mieleen Ashley Woodin. Makkonen kantaa vaikutteitaan tietoisesti - kuten Ashley Wood aikanaan vaikutteitaan DaveMcKeanilta - joka vuorostaan Bill Sienkiewicziltä, joka vuorostaan Neal Adamsilta ja niin edelleen… Ajan myötä hänen oma tyylinsä eittämättä selkiytyy, ja vertailut käyvät turhaksi. Kerronnan tasolla Makkonen päihittää Ashley Woodin 6-0 - ruutujaot ja leikkaukset ovat dynaamisia ja vaihtelevia, mutta palvelevat hyvin tarinaa. Tarinan rytmi kulkee parhaimmillaan kuin tanssi. Paikoitellen päällekkäiset tekstuurit ja rasterit tekevät kuvista tukkoisia, mutta harmaasävypainatuksesta on revitty kaikki tehot irti - lisävärinä on käytetty turkoosinsinistä.

Blue on edustava käyntikortti uraansa käynnisteleviltä tekijöiltä, ja toivoa sopii yhteistyölle myös jatkoa. Heillä voisi olla kapasiteettia ravistella kauhusarjakuvan kliseitä uraauurtavalla tavalla, tekijöinä he kompensoivat hyvällä tavalla toistensa tyyliä.

Tunnisteet:

perjantai, lokakuu 10, 2008

Kuvittelee olevansa

Koskettavia lauluja ja kuvia ulkopuolisuudesta ja juurettomuudesta.



Teatteri Telakalla vierailee:

Juha Siltasen Juhlaorkesteri -työryhmä:
KUVITTELEE OLEVANSA


Hanna Siivolan runoihin perustuva Kuvittelee olevansa kommentoi pirstaloitunutta yhteiskuntaa käsitellen ulkopuolisuuden kokemusta ja juurettomuutta sekä sopeutumista ja j uurtumisen mahdollisuutta musiikin, valo- ja mediataiteen sekä kuvataiteen keinoin.

La 11.10. klo 14.00.
Su 12.10. klo 17.00.


Runot: Hanna Siivola
Musiikki: Jami Westergård & Sanna Grönmark
Visualismi: Katja Luoto & Juha Veltti
Valosuunnittelu: Hanna Siivola
Lavalla:
Jami Westergård (laulu, kontrabasso, koskettimet, sopraanosaksofoni)
Sanna Grönmark (laulu, harmonikka, koskettimet)
Petteri Hyvärinen (laulu, kitara, perkussiot)
Hanna Martikainen (laulu, koskettimet, huilu, perkussiot)

Liput ja tiedustelut:
03 2250 720
teatteri(at)telakka.eu www.piletti.fi

Tapahtumapaikka: Tullikamarinaukio 3
Paikkakunta: Tampere
Järjestäjä: Teatteri Telakka
Liput: 8.00-15.00 €

Samalla julkaistaan myös projektin musiikki-cd.

maanantai, syyskuu 10, 2007

Kesäkissa


Usva on spekulatiivista fiktiota julkaiseva verkkolehti, jonka tuorein numero on kauhuun painottunut. Tein Tuomas Salorannan mainioon Kesäkissa-novelliin kuvitukset. Tässä muutama.

Usva 3/07 (pdf)

sunnuntai, syyskuu 09, 2007

Amanda Vähämäki: Pullapelto


Daada, 2007

Amanda Vähämäen esikoisalbumi on kuin sarjakuvaksi paloiteltu animaatioelokuva, sekä telkkarinmuotoisten ruutujensa, kerrontansa että tarinan surrealistisen luonteensa puolesta. Debyytiksi se on hallittu, toimiva kokonaisuus - alunperin Italiassa julkaistu albumi on jo useamman vuoden takainen, ja täytyy todeta, etttä tekijä on kuluneina vuosina kehittynyt huimasti, löytänyt sarjakuvailmaisun erityislaatua. Mutta se ei suinkaan tarkoita vähätellä Pullapellon ansioita.

Vähämäki on opiskellut taidetta ja luonut sarjakuvantekijän uraansa Italiassa, mikä on tuonut hänen ilmaisuunsa pikantin sävynsä – hänen luonnostelevaa lyijykynäilyään olisi vähättelevää kutsua naivistiseksi, mutta lapsenomaisuutta hänen viivansa haeskelevat – Anke Feuchtenberger on ilmeisin vertailukohta: tekijöissä on paljon yhteistä, molemmat ovat hyviä piirtäjiä ja molemmat hakevat unen maailmasta vaihtoehtoa patriarkaaiselle maailman mallinnokselle.

Pullapellossa mennään lapsen unimaailmaan, joka ei näyttäydy viattomuuden turvapaikkana, vaan vaivalloisena, ristivetoisenatilana, jossa suunnilleen kymmenvuotias päähenkilö prosessoi aikuisten maailman ahdistavia ja pelottavia ilmentymiä – ja alkanutta matkaansa kohti aikuisuutta. Vaikuttaa, että tarina olisi muokattu varsin uskollisesti nähdystä unesta – ja syteen tai saveen se noudattaa unen hajanaista olemusta, ja jättää asiat unen lailla avoimiksi ja tulkinnanvaraisiksi. Uni tuntui minulle henkilökohtaisuudessaan liian suljetulta, sen imussa oli vaikea pysytellä. Jollekulle toiselle juuri se intiimiys voi olla ovi kokea tarina voimakkaasti, mene tiedä. Unen symboliikkaa sarjakuvassa riittää kiinnostuneille pureskeltavaksi, ja sen kautta avaimet tarinan ytimeen varmasti löytyvät.

Pullapellossa on jotain tuttua, jotain vierasta; jotain kaunista, jotain raadollista – kaikkinensa haastava aloitus erittäin lahjakkaalta nuorelta tekijältä. Albumi on kaunis paketti, kuten Daadalta osaa jo odottaa. Se on yhteispainatettu ranskalaisen Fremokin ja ruotsalaisen Kulturhuset/Serieteket - kustantamon kanssa. Fremokin "Alice Experiment", jonka osana he ovat Pullapellon julkaisseet pyrkii "tutkimaan tekstin ja kuvan, unen ja valvemaailman, lapsuuden ja valvemaailman ja ajan rajoja", luonnehtii hyvin myös Amanda Vähämäen albumin tavoitteita.

Tunnisteet:

lauantai, syyskuu 01, 2007

Kirkko

Tajusin pari viikkoa takaperin, että nykyisellään minulla ei ole mitään varteenotettavia syitä kuulua luterilaiseen kirkkoon, ja laitoin eropaperit vireille.

Uskoni kristilliseen Jumalaan on aina ollut sangen problemaattista ja ambivalenttia, eikä se edes ole kirkosta eroamisessa se kynnyskysymys. Tietysti on yhtäältä kysymys siitä, vastaako jumalideani missään määrin luterilaista teologiaa, mutta oleellisempana kirkon kirjoissa pysymiseeni on ollut ajatus, että kirkko toimii moraalisena liima-aineena kulturaalisesti, edustaa niin sanotusti ”hyviä arvoja”. Nyttemmin olen päätynyt siihen, ettei asia välttämättä ole niin. Luterilainen kirkko on turhan passiivinen ja alistuva toimija suhteessa siihen (moraaliseen) valtaan mitä sillä voisi olla. En tarkoita, että piispan pitäisi julistaa parvekkeelta mielivaltaisia ja typeriä dogmeja kuten paavi, mutta aktiivisempaa yhteiskunnalliseen keskusteluun osallistumista sopisi odottaa.

Luterilaisen kirkon kehityskulku on johdattanut sen neutraaliin asemaansa, ja Suomessa, jossa kirkollisverot tulee liki 90% prosentilta väestöstä, on ollutkin talousstrategisesti järkevää pitää yllä kuuliaista profiilia, ja keskittyä "eettisiin" pörssipeleihin. Luterilaisen teologian sisäinen logiikka on johtanut uskonelämään, jossa kirkollinen ja uskonnollinen toiminta on häivytetty taka-alalle, joulukirkko ja hädän hetkellä luettu iltarukous riittävät armoon perustuvassa uskonkäsityksessä - tai kirkollisverojen tilitys. Suurin osa suomalaisista kuulunee kirkkoon lähinnä häiden ja hautajaisten takia – taitaa olla liioittelua edes puhua tapauskovaisuudesta.

Taisi olla Daniel Dennett, joka totesi että Jumalaan uskominen on useimmiten uskomiseen uskomista. Kun Vanhassa Testamentissa puhutaan Jumalaan uskomisesta, tarkoitetaan sitä, että luotetaan heimojumala Jahven voimaan ja lupauksiin. Uudessa Testamentissa kyse on siitä uskooko Jeesuksen puheisiin, ja toisaalta Paavalin virittelemään platonisen synkretistiseen Messias-ideaan. Luterilaiseen tapauskovaisuuteen riittää analysoimaton ja kritiikitön uskontunnustukselle nyökyttely ja Isä meidän -rukouksen aikana suun aukominen, tapauskovaisuus on suomalaisen sosialidemokraattisen yhteiskuntamallin tunnustusta, työn tekemisen, veronmaksamisen, perheen perustamisen ja lainkuuliaisuuden sakramenttien toteuttamista.

Minusta on hienoa, että Nokian Herätyksen Markku Koivisto ottaa uskonsa niin tosissaan, että yrittää herättää kuollutta lasta henkiin - sitähän Jeesus ja opetuslapset tekivät Pyhän Hengen nimissä - on omituisempaa uskoa sellainen, jossa Pyhän Hengen voima on väljähtynyt olemattomiin. Luterilaisessa perinteessä kaikki ihmeteot ja ihmeparanemiset on häivytetty pois, samaten kuin kaikki mystisyys - minkä perässä monet siirtyvät ortodoksiseen kirkkoon, jonka jumalanpalvelusperinne puhuttelee kokemuksen tasolla vahvemmin. Itsekin pohdin joku vuosi takaperin ortodoksisuutta, se on teologisesti paljon mutkattomampaa ja järkevämpää kuin kengännauhoihinsa eri syistä kompastelevat katolilaisuus ja protestanttisuus, ja vaikka jumala-kokemukseni onkin abstrahoitunut vuosi vuodelta, ajattelin Terho Pursiaista ja C.G. Jungia mukaillen, että ihmisen on paras sitoutua oman kulttuuripiirinsä uskontoperinteeseen, sen sijaan, että lähtee shoppailemaan itselleen uskontoa globaalista supermarketista. Olisi ollut kuitenkin epärehellistä lähteä mukaan jumalanpalvomistouhuun, jos siinä ei olisi osannut olla sydämestään mukana. Dilemma onkin siinä, että rationaalisen ajan kasvattina ei pysty heittäytymään lapsen lailla uskomaan mitä suun eteen lykätään, mutta toisaalta ei pysty irrottautumaan uskonnollisista tarpeista, olivat ne sitten kulttuurin ehdollistumia tai jotakin muuta. Toisaalta yltiöhenkilökohtainen uskonnon räätälöinti omien mielteiden mukaiseksi tuntuu älyllisesti yhtä epärehelliseltä, ja henkisesti epäjalostavalta.

***

Uskonnolla on kaksi pääasiallista funktiota ja tasoa - poliittinen, sosiaalis-kulturaalinen taso, jossa uskonto pitää yhteiskuntajärjestystä ja moraalia yllä sekä henkilökohtainen taso, joka tarjoaa, paitsi lohtua ja tolkkua metafysiikan tasolla, parhaimmillaan myös kasvualustaa henkiselle kasvulla - mitä se sitten lieneekään. Sam Harris sai kirjoissaan vakuutettua minut siitä, että nykypäivänä ensinmainittu makrotaso ei kovin hedelmällisesti toteudu. Pommintuoksuisen Islam-fanatismin kohdalla se lienee ilmeistä (vaikka pitkään pyrinkin tarkastelemaan Lähi-Idän touhuja moraalirelativistisesti), mutta myös Yhdysvaltojen kristillinen fundamentalismi aiheuttaa aikamoista kitkaa kansainväliselläkin tasolla. Euroopassakin katolinen kirkko on vahva vaikuttaja, mutta sentään kouluihin ei vaadita kreationismin opetusta. Yhdysvalloissa valtaa alaa herännäisopit: yli 40 prosenttia jenkeistä uskoo Jeesuksen uudelleentulemiseen seuraavan 50 vuoden aikana, ja niin kutsuttuun ylöstempaamiseen. Voimakas maailmanloppu-usko ei luonnollisesti promotoi kestävää kehitystä ja ekologisia arvoja, fokus on enemmän omassa navassa kuin luonnon hyvinvoinnissa, ja voi kai sanoa, että olisi muutoinkin. Juutalais-kristillista perinnettä, kuten monta muutakin uskontoa, voi syyttää antroposentrisestä maailmankuvasta, jossa luonto ja eläimet ovat ihmisen hyötyä ja hyväksikäyttöä varten.

Uskonnollisuus on keskeisimpiä inhimillisyyden muotoja, ja järjestäytynyt uskonnollisuus on (ollut) yhteiskuntien ytimessä, sekä muutosvoimana etttä järjestystä ylläpitävänä voimana. Kristillinen kirkko on parintuhannen vuoden aikana ehtinyt näyttää toimintamuotonsa ja vaikutustapansa, ja on ilmiselvää, että se on tässä hetkessä regressiivinen voima. Maallistunut kulutuskulttuuri tuskin on hengenelämältään kuitenkaan sen parempi vaihtoehto. Ongelma onkin siinä, että henkisesti valveutuneet ja eettisesti etevät ihmiset pystyvät veistämään moraalisen tukirangan elämälleen, mutta massojen maailmassa yksilöiden vastuuseen ei voida luottaa – kuten autistis-hedonistinen kulutuskulttuurimme on osoittanut.

Luterilaiseen kirkkoon pitäytymiseni olikin poliittinen ääni ajatukselle, että uskonnollista moraalia tarvitaan sosiologisen moraalikoodin levittämiseen – ja edelleen olen skeptinen sen suhteen, että individialistinen liberaalimalli markkinatalousmaailmassamme kovin henkeviä tuloksia voi aikaansaada, mutta toisaalta tajusin, ettei evankelisluterilainen kirkko kykene sille vastavoimana toimimaan. Siirsin siis pelimerkkini pois.

Kristillisen, tieteellisen ja materialistisen maailmankuvan rinnalla asetun taiteellisen maailmankuvan kannattajaksi.

sunnuntai, heinäkuu 29, 2007

Alex Robinson


Aiemmin kirjoitin Alex Robinsonin Tricked -albumista sangen suopein sanoin, mutta miehen aiempi Box Office Poison se vasta mahtava opus onkin! Trickediä häiritsi tarinankulussa tietty jäykkyys, Box Office Poisonin stoori rulla paljon rennommin ja viihdyttävämmin - siinä tekijä on kääntänyt kokemusmaailmansa fiktioksi välittömämmin. Se on uskomattoman hallittu debyytti, aikanaan lehtinä ilmestynyt 600-sivuinen järkäle. Robinson on sarjakuvan parhaita dialogin ja arjenläheisen henkilödraaman kirjoittajia.

Sikäli onkin metkaa, että hän täräyttää seuraavaksi kehiin sanattoman naisbarbaariseikkailun. Top Shelfiltä ilmestyy lokakuussa Alex Robinson's Lower Regions.

Mahdollisesti ensi vuodelle on luvassa totutumpaa tyyliä, high school-nostalgiaa, 2 Cool 2 B 4gotten -albumissa.

Tunnisteet: ,

keskiviikko, heinäkuu 18, 2007

Tallottuja säkeitä ja salaisuuksia

Heikki Saure on kerännyt kymmenen vuoden ajan talteen maasta löytämänsä lappuset, ja nokturno.orgissa on tutkailtavissa niistä koottu "teos". Kiintoisa ja hauska kokeellinen pläjäys...

(lähde: parnasso.fi)

Tuli mieleen siitä, miten vähän lippuset paljastavat alkuperästään, niiden täydellinen vastakohta: Post A Secret -saitti, jonne ihmiset tunnustavat postikorteissaan ne kätketyimmät salaisuutensa sanallis-visuaalisesti.

Tunnisteet:

tiistai, heinäkuu 17, 2007

Rähjäromantiikkaa suoneen



Warren Ellisin viikon päästä julkaistavan Crooked Little Vein -romaanin ensimmäinen luku on esiluettavissa täällä.

Bukowskin ja noir-dekkarien jäljillä Ellis pääsee ehkä proosan puolella fiilistelemään rappioromantiikkaansa kylliksi asti.

Tunnisteet: ,

keskiviikko, heinäkuu 04, 2007

Jeffrey Brown: Haparointia


Huuda Huuda, 2006

Minä odotin Jeffreyn Brownin Haparointia -kirjan olevan sukunimikaimansa Chester Brownin tyylistä inhorealistista ihmissuhdekuvausta (kuten I never Liked You), mutta sehän paljastuikin ihan lällyilyksi. Brown kuvaa häpeilemättömän tunteikkaasti parisuhteensa auvoa sivun tai parin pätkissä. Inhorealismi albumiin kuitenkin syntyy Jeffreyn yhä luuserimaisemmaksi yltyvästä pehmoilusta ja osaltaan myös toistoksi uupuvasta arjen kuvauksesta. Antiklimaattiset välähdykset menettävät albumin myötä fokustaan, ja niiden hienoinen kauneus muuttuu pikku hiljaa tyhjänpäiväisemmäksi ja neuroottisemmaksi. Siinä lienee albumin ärsyttävyyttä lähentelevä kiinnostavuus. Vaikea sanoa, onko efekti harkittu, vai vain oire läheisriippuvuudesta kärsivän Brownin patologisesta kokemusmaailmasta.

Amerikkalaisessa alternative-sarjakuvassa itsensä alas painaminen ja nolaaminen on ollut enemmän sääntö kuin poikkeus, lukijan sympatiaa on tavoiteltu potkitun koiran charmilla. Ja taaskin se toimii - albumin lopussa on vaikea olla päivittelemättä tätimäisesti: "miten se rassukka mahtaa pärjätä", ja kas: seuraavat koettelemukset onkin purkitettu useaan albumiin. Brownin kökköluonnostelua on mukava lukea, hän osaa ilmaista asiansa ihmeen toimivasti, kömpelön runollisesti. Kummoisesti ei tapahdu, ja sisältö aika yksinapaista, mutta silti mielenkiinto säilyy. Loputtomiin näitä ei siltikään jaksaisi lukea.

Haparointia näyttää mihin miehen maine perustuu, jokin selkeä omaperäinen vivahde hänen sarjakuvakerronnassaan on, ja vaikutetta tuntuisi ottaneen yksi jos toinenkin aikalaistekijä. Huuda huuda -kustantamolta kiinnostava pelinavaus.

Tunnisteet:

sunnuntai, kesäkuu 17, 2007

Matalapaine

Matalapaine
ja olen vajavaine.
Tavallinen viialalaine Raine.
Mennyttä on omaisuus ja maine.
Miehen lannisti vastuu sekä paine.
Sairaseläkkeellä päivästä päivään samanlaine.
Kunpa oliski vaan viaton oravaine.

Mäkitienoon luddiitti

Sunnuntaina kirkossa
pappi mun uuden Mäcin lupas siunaa,
päälle juotais vähän simaa sekä viunaa.

Vaan kun sen aika koitti,
pappi yllättäen tilaisuuden peruutti.
Kylässä kun oli nähty mäkitienoon luddiitti,
joka viime kesänä kauhua niitti
- koko kesäksi sekasortoa riitti.

Se epäteknokraattinen parasiitti,
mäkitienoon luddiitti,
palasiksi pisti mun uuden mäcin,
ja päälle vielä heitti
huonon gägin.

keskiviikko, toukokuu 30, 2007

Älä menetä Toivoasi!





Tommi Musturi: Ensimmäinen Toivon Kirja - Like 2007
Tommi Musturi: Toinen Toivon Kirja - Like 2007

Tommi Musturi on etevä graafikko, jonka sarjakuvallinen tyyli vaihtuu tiheämmin kuin lelu levottomimman lapsen kädessä. Toivon kirjoihin omaksuttu tyyli lähentelee perinteistä pallonenäkarikatyriikkaa, vaikka tekijän psykedeelis-surrealistiset mieltymykset ruutujen välistä pilkottavatkin.

Toivon kirjojen päähenkilö on keski-iän ylittänyt äijänreppana, jonka hidasta elämäntyyliä ja itsekseenhöpöttelyä sarjakuva dokumentoi, sivun tai parin episodeissa. Kuvakerronta on staattista, elokuvatermejä lainatakseni: kamera ei liiku, mutta montaaseilla pidetään kuvavirta eloisana, jopa leikkisänä. Albumit lukee halutessaan nopeasti, mutta tekijä on eittämättä tarkoittanut kuvansa nautittavaksi samalla leppoisalla tahdilla kuin päähenkilö elämäänsä elää.

Toivo kalastaa, Toivo nukkuu, Toivo lämmittää saunan, Toivo suunnittelee lähtevänsä lenkille, Toivo syö. Siinä jotakuinkin Ensimmäisen Toivon Kirjan synopsis. Toivon aforisminomaisesta sanailusta ja verkkaisuudesta voi halutessaan löytää jotain hiljaista elämänviisautta, minulle hahmo tuntuu hieman ulkokohtaiselta luomukselta, liian ironiselta ollakseen aito. Sopii kysyä mitä helsinkiläinen avantgardisti-nuorimies haluaa parodian sävyttämän maalaisukkelinsa kautta välittää - ehkä kyseessä on etäinen alter ego, haave- tai kauhukuva vanhuudesta. Toivo itse pohtii vanhenemista heti ensimmäisissä repliikeissään: "Vanhempana sitten ymmärtää, etteivät vuodet muuta ihmistä. Sitä toivoo, että viisastuu, ja koettaa välttää elämän alituiseen tarjoaman katkeruuden." Rutinoituneen jähmeän, mekanistisen suorittamisen, ja kyynisen kuoren, alla Toivolla on lapsekkuus ja mielikuvitus tallella, sikäli hän on selvinnyt elämän kolhuista voittajana.

Musturi julkaisi itse muutama vuosi takaperin Ensimmäisen Toivon Kirjan englanninkielisenä niteenä, Like tuotti hiljan "suomennokset" kahdesta ensimmäisestä albumista yhdellä kertaa. Sarjaa on tiettävästi kaavailtu viisiosaiseksi, vaikka tuntuu, että ensimmäinen jatko-osa ei lisännyt paljon konseptiin. Toivoa sopii, että seuraavat albumit löytävät hahmoon uutta syvyyttä ja uutta näkökulmaa.

Toivon kirjat ovat komea taidonnäyte kaksiväritekniikassaan, ensimmäisen punainen-sininen, toisen violetti-oranssi -yhdistelmiä Musturi on hyödyntänyt hienosti, antaen niille omintakeisen ilmeen. Musturin kuvallinen ilmaisu on odotetusti hiottua ja tasokasta, ja albumit visuaalisesti viimeisen päälle mietittyjä paketteja.

Tunnisteet:

tiistai, toukokuu 29, 2007

Persepolis

Marjane Satrapin Persepolis on parhaimpia, jollei paras, omaelämäkerrallinen sarjakuva, jonka olen lukenut. Suomeksikin julkaistu ensimmäinen Persepolis-albumi kuvaa tekijän lapsuutta Iranissa - se valottaa mahtavalla tavalla fundamentalistisen Islamin nousua maassa 70-luvun taitteessa, ja arkea sen ikeessä. Toinen albumi, joka tiemmä julkaistaan syksyllä lopulta myös suomeksi, kuvaa Satrapin nuoruutta Itävallassa, ja paluuta Iraniin nuorena aikuisena.

Nämä molemmat osiot on sovitettu animaatioelokuvaksi, joka sai juuri jaetun juryn palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Elokuva on varsin uskollinen Satrapin pelkistetylle piirrostyylille, ja vaikuttaa erittäin onnistuneelta versioinnilta. Silti pitää ehdottomasti suositella itse sarjakuvaa!

Minulle liiaksi tekstivetoinen sarjakuva herättää pientä närää - jos ei osaa kertoa tarinaa tapahtumien kautta tai käyttää kuvia kuin tekstivirran helpommin sulavaan rytmittelyyn, olisi mielestäni parempi pitäytyä proosassa tai asiatekstissä. Persepolisin lukemista aloittaessani minulla oli tuossa suhteessa tietyt ennakkoluulot, varsinkin kun piirrostyö vaikutti naivistisen köykäiseltä. Mutta huomasin lukevain Satrapin eeposta todella mielikseni, mistä kiitos hienolle rytmiikan tajulle: sana ja kuvat ovat erinomaisessa balanssissa.

Nykyisin Ranskassa asuva Satrapi on selvästi ottanut vaikutetta David B:ltä, joka ilmeisesti on toiminut jonkinasteisena opettajana ja kannustajana Satrapille. Yhtäläisyydet ovat inasen häiritseviäkin, vaikka David B:n visuaalisesti virtuoosimaiseen kuvakavalkaadi ja Satrapin pelkistetty kuvitus paljon toisistaan poikkeavatkin. David B:n Epileptic -albumi on hieno omaelämäkerrallinen teos sekin, mutta siinä minua häiritsee kertovan tekstin monotoninen juoksutus komean kuvamaailman yläpuolella, ja tekijän pakkomielteinen tarve kuvata jokaikinen vaihe epileptisen veljensä vaiheista. Satrapin tarina rullaa paljon tenhokkaammin, ja vakavista sävyistään huolimatta siinä on paljon elämäniloa ja huumoria - totisemmat asiapitoiset narratiivit katkaistaan juuri sopivissa kohdissa anekdooteilla tai henkilösuhteita valottavilla arkisilla yksityiskohdilla. Epilepticin päähenkilöihin en oikein löytänyt empaattista suhdetta, mutta Satrapi saa henkilönsä elämään, simppelistä piirrostyylistään huolimatta, tai osin sen takiakin, hän saa paljon merkitystä ladattua esim. ihmisten ilmeisiin.

Kun luin Persepolisin pari vuotta takaperin, se itse asiassa laittoi ajatukseni sarjakuvasta aika lailla uusiksi - ideaalini hyvästä sarjakuvasta oli siinä vaiheessa vahvasti Dave McKeanin, Bill Sienkiewiczin ja David Mackin tyyppisten tekijöiden sarjakuvissa, en tarkoita välttämättä maalattua sarjakuvaa, josta edellämainitut ehkä parhaiten tunnetaan, mutta kuvakieleltään kompleksia ja kuvataiteen ilmaisua hyödyntävää visuaalisesti dynaamista sarjakuvaa. Persepolis oli sille suora vastakohta, ja silti yksi hienoimpia lukemiani sarjakuvia.

Ei niin, ettenkö olisi jo vuosia sitten lukenut vaikkapa Art Spiegelmanin Mausia, joka on varmasti Persepolisiinkin vaikuttanut sarjakuvan merkkiteos 80-luvulta, joka on pelkistetyssä tyylissään voimakas dokumentaarinen lukukokemus juutalaisvainoista, ja kaikenlaisia sarjakuvia koko ikäni - mutta siinä hetkessä se tietty idea sarjakuvasta oli kehittynyt jopa aatteelliseksi. Persepolis oli katalyytti, muutamien muiden sarjakuvien ohella, miettimään sarjakuvaa toiselta kantilta. Vaikkakin edelleen koen, että (hyvä) sarjakuva on likempänä elokuvaa ja teatteria kuin proosaa, mutta lopulta tietysti ratkaisee miten hyvin viestintävälineensä hallitsee, ja substanssi.

Tunnisteet: ,

maanantai, toukokuu 28, 2007

Sarjakuvamagiaa II

Sen toisen sarjakuvamaagikon syvämietteinen haastattelu magian ja taiteen yhtymäköhdista.

Samoilta sivuilta löytyvässä Arthur-lehden 25:ssä numerossa näytti olevan myös Alan Mooren pitkä artikkeli seksuaalisuuden kulttuurihistoriasta, jota kylläkin on pdf-muodossa aika raskasta tihrustaa, mutta ehkä se Mooren hienojen ajatusten takia maksaa vaivan.

Toinen erittäin pitkä, kattava Alan Mooren haastattelu.

Tunnisteet: ,

torstai, toukokuu 24, 2007

Sarjakuvamagiaa

Arthur-lehden muutaman vuoden takainen Grant Morrison-haastattelu pureutuu sarjakuvakäsikirjoittajan maagikkohörhöpuoleen. Yli-inhimillisen mielikuvituksensa sarjakuviin ryöpyttävän miehen ajatusmaailma kulkee yhtä kosmisissa sfääreissä - jos ei niitä tosissaan otakaan, tarjoavat ne omaperäisiä näkökulmia ja kiehtovaa trippailua siinä missä miehen sarjiksetkin. Vuoden 2000 Disinfo-luentonsa (video) ja haastattelun myötä hänen maaginen maailmankuvansa on päässyt vielä syvemmälle ytimeen.

Morrison kirjoittaa Vertigolle ns. vakavampia sarjoja (WE3, Vinamarama, The Filth, The Invisibles, Flex Mentallo) joissa hän pääsee esittämään visionsa suoremmin, mutta on myös erittäin suosittu supersankarisarjakuvan puolella, mm. All-Star Superman, Batman, New X-Men, Seven Soldiers, 52. Ne on hänen mukaansa kirjoitettu tulevaisuuden supersankareita ajatellen, tarjoamaan heille roolimalleja.

Morrisonille, kuten toiselle sarjakuvamaailman maagikolle, sarjakuvat ovat olennainen magian toteuttamisen muoto. Hän on myös suunnitellut luottopiirtäjänsä Frank Quitelyn kanssa Robbie Williamsin Intensive Care -levyn kannet, joihin hän on sanonut ladanneensa maailmaa muuttavan taian, jota kaikki albumin kannen sormea koskettavat tukevat...

Tunnisteet: ,

keskiviikko, toukokuu 23, 2007

Alex Robinson: Tricked


Top Shelf, 2005

Täydellisessä maailmassa Alex Robinsonin Tricked-sarjakuva-albumia ei tarvitsisi tituleerata mestariteokseksi, tässä maailmantilanteessa se kuitenkin näyttäytyy harvinaislaatuisen taidokkaana graafisena romaanina. Tricked on laadukasta, viihdyttävää draamaa, joka seuraa kuuden ihmisen elämää Magnolia -, Onni - ja Crash -elokuvien malliin.

Amerikkalaista alternative-sarjakuvaa pitkään vaivanneesta omaelämäkerrallisuuden pinttymästä Robinson on irroittautunut tekemällä selkeästi fiktiivistä tarinaa, silti omakohtaisuudesta ja arjen tasosta vieraantumatta. Robinson on tajunnut sen, minkä prosaistit ja elokuvatekijät jo aikoja sitten: fiktiossa pystyy kertomaan elämästä laaja-alaisemmin kuin omaan napaan tuijottavassa päiväkirjaruikutuksessa - usean päähenkilön tuoma moniäänisyys ja erilaiset perspektiivit muodostavat komean mosaiikin. Sarjakuvien puolelta hengenheimolaisia voi löytää Love&Rocketsista ja Terry Mooren Muukalaisia paratiisissa -sarjasta (Strangers in Paradise).

Robinsonin keskinkertaiseen piirrostyyliin kestää tottua suunnilleen saman verran kuin pitkän tarinan päästä käyntiin, eli semmoiset 50 sivua - mutta vaiva palkitaan. Pientä kritiikkiä voi esittää muutamien henkilöhahmojen niin kutsutusta "sarjakuvamaisuudesta" - mutta tarinassa on niin monta hahmoa, että tiettyä karikatyyrien käyttöä ei ehkä voi välttää. Robinson saa tylsimpiinkin hahmoihinsa puhallettua tiettyä sympaattisuutta, ja omituisesti alkuun niin tympeältä tuntunut piirrosjälkikin tuntuu vahvistavan hahmojen persoonia. Robinson kuljettaa tarinaa varmasti, ja rytmittää tarinaansa oivallisesti - pitkät narratiiviset osuudet ja dialogipohjaisuus ei missään vaiheessa muutu laahaavaksi, vaan pienillä kuvaratkaisuilla ja rytmien muuntelulla hän saa pidettyä rullaavuuden yllä, ja kasvatettua jännitettä.

Alex Robinson alkoi v.1994 tekemällä Box Office Poison -sarjakuvaa, joka on myöhemmin kasattu yli 600-sivuiseksi albumiksi, ja useita alan palkintojakin saaneessa Trickedissä hallitsee ilmaisumuotonsa jo suvereenilla varmuudella. Sopii toivoa, että Tricked innoittaa sarjakuvan saralla draaman tekijöitä samalla tavoin kuin Onni- ja Magnolia -filmit elokuvan puolella aikanaan. Trickedia voi suositella kernaasti kaikille sarjakuvan harrastajille, kuten myös kaikille niille, jotka eivät sarjakuvaa yleensä tapaa lukea.

Tunnisteet: ,